Faire de ma Passion mon Métier :
La Magie pour la Photographie est-elle Toujours Là ?
Faire de sa passion son métier est un rêve pour beaucoup, mais pour moi, cela a surtout soulevé une grande crainte : est-ce que ma passion pour la photographie, en devenant mon métier, perdrait de sa magie ?
La photographie a toujours été bien plus qu'un simple passe-temps pour moi. C'est une forme d'expression artistique qui me permet de capturer la beauté du monde tel que je la perçois tout en transmettant mes émotions. Elle représente un voyage enrichissant et transformateur, un chemin de croissance personnelle et de découverte de soi, ainsi qu'un moyen de me retrouver.
Mais, depuis que c’est devenu mon travail, quelques aspects négatifs ont tout de même émergé.
Les Côtés Négatifs
La Perte de Liberté Créative :
En tant que photographe amateur, j'avais la liberté de choisir mes sujets et mes projets selon mes envies et mes humeurs. En tant que professionnelle, je dois souvent suivre les demandes des clients, répondre à des attentes précises, ce qui peut limiter la créativité. Parfois, je dois shooter des sujets qui ne me passionnent pas du tout. Cela peut être particulièrement frustrant lorsque les projets manquent d'inspiration ou ne correspondent pas à ma vision artistique où à mes valeurs.
La Gestion du Temps :
En tant qu’amateur, je pouvais rêvasser et prendre tout le temps que je voulais. Maintenant, en tant que professionnelle, le temps m’est imposé. Je dois respecter des délais et faire du mieux possible dans le temps imparti, ce qui peut parfois être source de stress au lieu d'être un moment agréable. Chaque minute est comptée, et il n'y a souvent pas de place pour l'expérimentation ou les erreurs.
La Perte d'Appétit Photographique :
Après avoir passé plusieurs heures sur des sujets imposés, je n'ai pas toujours envie de reprendre mon appareil pour des projets personnels. J'ai besoin de temps pour me ressourcer, pour retrouver mon appareil comme un outil de plaisir et non de travail, et aborder des sujets très différents pour raviver mon envie. La fatigue mentale peut aussi s'installer, rendant la photographie moins attrayante après de longues journées de travail.
Les Avantages
Utiliser un Outil que j'Aime :
Travailler dans un domaine qui me passionne rend mon quotidien plus agréable et gratifiant. Même si les projets ne m'intéressent pas toujours, j'utilise un outil que j'apprécie : mon appareil photo. Cela m'apporte une satisfaction intrinsèque, une joie d'utiliser un instrument qui me connecte à mon art.
Reconnaissance :
Voir mon travail apprécié par les clients et le public est extrêmement valorisant. Cela permet de prendre confiance en soi et de découvrir de nouveaux domaines. La reconnaissance publique et professionnelle permet parfois de renforcer ma détermination et mon engagement envers mon art.
Opportunités de Croissance :
Être professionnelle me pousse à sortir de ma zone de confort, à améliorer mes compétences et à explorer de nouvelles techniques que je n'aurais jamais abordées autrement, en travaillant sur des sujets très variés. Ces expériences diversifiées enrichissent ma pratique et me permettent de découvrir des aspects de la photographie que je n'aurais jamais explorés seule.
Travailler professionnellement m'a ouvert des portes à de nouvelles collaborations et projets passionnants, offrant des opportunités que je n'aurais jamais pu avoir autrement. J'ai évolué grâce aux critiques externes et en testant de nouvelles méthodes, élargissant ainsi mon domaine de compétences.
Chaque défi me permet de grandir en tant que photographe et en tant que personne, les opportunités d'apprentissage et de croissance étant infinies, affinant et élargissant constamment mes compétences.
Alors comment je Maintiens la Passion Vivante ?
Pour éviter que ma passion pour la photographie ne s’éteigne en devenant une profession, j’ai adopté plusieurs stratégies.
Fixer des Limites :
Établir des frontières claires entre les projets professionnels et personnels pour maintenir un équilibre sain. Cela m'aide à préserver un espace où je peux m'exprimer librement sans les contraintes des exigences professionnelles.
Trouver des Projets Personnels :
Continuer à travailler sur des projets personnels indépendamment des obligations professionnelles pour nourrir la créativité. Ces projets sont une bouffée d'air frais qui ravivent mon inspiration et me rappellent pourquoi j'aime tant la photographie.
Prendre du Temps pour Soi :
Ne pas oublier de prendre des pauses pour apprécier encore plus la photographie quand j’y reviens. Ces pauses sont essentielles pour éviter l'épuisement et pour retrouver l'énergie nécessaire à la créativité.
Retourner à la Source :
Retrouver ce qui m'a fait aimer la photographie au départ. Retourner dans la nature, marcher, explorer, rencontrer des lieux et des gens, flâner au gré de mes envies. Ces moments de pure exploration et de découverte sont cruciaux pour raviver ma passion et mon amour pour la photographie.
Pour conclure
Il y a des périodes où je n'ai pas envie de toucher mon appareil après le travail, et d'autres fois où je capture des moments uniques et des émotions sincères qui me rappellent pourquoi j'aime tant la photographie. Mon côté artistique et ma créativité peuvent s'exprimer encore plus pendant mon temps libre.
Transformer une passion en métier comporte des défis, mais avec la bonne approche, il est possible de maintenir l'intérêt et l'enthousiasme pour la photographie. En fixant des limites, en trouvant des projets personnels et en continuant à se former, on peut naviguer entre les exigences professionnelles et la créativité personnelle. La photographie reste pour moi un voyage passionnant et en constante évolution, et je suis reconnaissante de pouvoir vivre de cette passion.